1. Historia, Personas y Contexto
En 1987, SSL lanzó la serie G para corregir lo que algunos ingenieros consideraban «demasiado agresivo» en la serie E. Se buscaba una consola más limpia y con un flujo de trabajo más rápido.
- Pink Knob (G-242): Es el estándar de la serie G. Fue un diseño intermedio que intentaba capturar la musicalidad del Brown Knob original pero con la tecnología de precisión de la serie G.
- Orange Knob (G-292): Fue una variación específica (a menudo referida como el «High Output» EQ). Es menos común, pero muy valorada por ingenieros de masterización y mezcla de música orquestal o jazz por su extrema limpieza y su capacidad de manejar señales de gran amplitud sin distorsionar.
2. Ingeniería: El factor del Q Variable
- Q Proporcional (Estilo API): A diferencia de la Serie E (donde el ancho de banda era constante), el EQ de la Serie G introdujo un diseño donde el Q se estrecha a medida que aumentas la ganancia. Esto hace que las correcciones pequeñas sean suaves y las grandes sean quirúrgicas.
- Multiplicadores de Frecuencia (x3 y /3): La Serie G consolidó el uso de botones para saltar rangos de frecuencia, permitiendo que las bandas de medios cubrieran casi todo el espectro audible.
- Circuitería de Bajo Ruido: Se rediseñaron los buses de suma y las etapas de ganancia para evitar el «hiss» que a veces aparecía en la Serie E cuando se apilaban 40 canales.
3. Opiniones de los Profesionales
- Mick Guzauski (Daft Punk, Jamiroquai): Prefiere la Serie G por su limpieza. Dice que es el EQ perfecto para música con mucho «aire» y arreglos complejos donde no quieres que la distorsión del hardware ensucie la mezcla.
- Andy Wallace: Aunque ha usado de todo, sus mezclas más famosas de los 90 aprovechan la capacidad de la Serie G para mantener la pegada del bombo y la caja sin que la mezcla se vuelva confusa.
4. Características Sonoras
- Limpieza Cristalina: No añade «color» extra; es fiel a la fuente pero con control total.
- Extremos Extendidos: Los agudos se sienten más altos (16-20 kHz) y los graves más profundos que en la Serie E.
- Coherencia Espacial: Al afectar menos a la fase en ajustes sutiles, la imagen estéreo se mantiene muy ancha.
- Punch de Baja Frecuencia: El realce en graves es «apretado» y muy rápido, ideal para música con mucho ritmo (Groove).
- Transparencia Quirúrgica: Puedes recortar frecuencias molestas sin que se note que el EQ está trabajando.
5. Uso por Instrumentos:
- Pianos y Teclados: Por qué: Al ser un instrumento de amplio espectro, la Serie G permite limpiar las frecuencias que chocan con la voz sin cambiar el timbre natural del piano.
- Secciones de Cuerda (Violines/Cellos): Por qué: El Orange Knob es ideal aquí para dar brillo sin añadir ese grano metálico que a veces tienen los transistores más viejos.
- Overheads de Batería: Por qué: Para capturar el detalle de los platos de forma «Hi-Fi» y elegante.
- Sintetizadores de EDM/Dance: Por qué: Para esculpir sonidos sintéticos complejos manteniendo la integridad del transitorio digital.
6. Posibilidades Creativas «Fuera de lo Común»
- El «Tight Kick» de los 90: Usar un realce generoso en 60 Hz con el Q estrecho (gracias al diseño proporcional) para crear un bombo que «golpea» físicamente pero no se extiende en el tiempo.
- Excitación Armónica de Salida: Usar el EQ para recortar volumen y compensar con el fader del canal. En la Serie G, esto genera una micro-compresión muy sutil que ayuda a asentar las voces.
- Simulación de «Mastering» en el Bus: Poner el Pink Knob en el bus estéreo y hacer realces de apenas 0.5 dB en 15 kHz. La fase del diseño G hará que la mezcla se sienta «más ancha» instantáneamente.
- Limpieza de «Ringing» en Percusión: Debido a la precisión del Q en realces altos, es excelente para encontrar esa nota resonante molesta de un timbal y eliminarla por completo.
- Uso de Filtros en Paralelo: Usar los filtros de la Serie G en un bus de efectos (Reverb/Delay) para crear una «ventana» de frecuencia perfecta, permitiendo que el efecto se escuche pero no ocupe espacio real.
7. Ejemplos Musicales de Referencia
- Nirvana – Nevermind: Mezclado por Andy Wallace en una SSL 4000 G. Es el sonido definitivo de la Serie G: potente, limpio y con una separación perfecta.
- Daft Punk – Random Access Memories: Aunque usaron mucho equipo vintage, la precisión y el acabado «caro» del disco debe mucho a la filosofía de la Serie G/J de SSL.
- Alanis Morissette – Jagged Little Pill: La claridad de la voz y la fuerza de las baterías programadas y reales.
- Rage Against The Machine – Rage Against The Machine: Un ejemplo maestro de cómo la Serie G maneja la dinámica y el espacio entre instrumentos.
- Bruno Mars – 24K Magic: Aunque es moderno, el uso de técnicas de mezcla SSL G-Series para lograr ese sonido Funk/Pop pulido es evidente.
Resumen
«La Serie E es para pelear con el sonido; la Serie G es para pulirlo hasta que brille».
- Dile E (Black/Brown) si quiere Rock, actitud y distorsión.
- Dile G (Pink/Orange) si quiere Pop moderno, Jazz, o una mezcla donde cada detalle debe ser cristalino.